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지영

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Ji Young
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상품명 지영
상품요약정보 Ji Young
작가명 지영
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지영

 지영, <Teddy no.16PY1>, Mixed media on aluminum plate, 40x40cm, 2015.


 지영, <Teddy no.17CS1>, Mixed media on aluminum plate, 40x40cm, 2015.





작가 노트

우리는 매일 수많은 상황과 마주하고 그 과정에서 상처와 결함을 경험한다. 

사람들은 이러한 아픔을 겪었을 때, 직접적으로 대응하여 해결하기 보다는 회피하려고 한다.

상처받은 감정들을 직접적으로 드러내는 것은 불편함을 심어주기 때문이다.

나는 이 세상에서 벌어지는, 누군가가 상처 받지만 왜인지 설명할 수 없는 수많은 미묘한 상황을 포착하고,

그 현실에 우리 대신 고통받고 치유받는 인형들이 살아가는 세계의 판타지를 풀어 놓는다.


We face numerous situations every day and experience wounds and deficiencies in the process.

When people suffer from these pains, they try to avoid them rather than directly respond to them. 

Direct expression of hurt feelings is because it instills an uncomfortable experience.

I capture the numerous delicate situations that take place in life, and tries to make sense of the unanswerable, namely on the reason why people get hurt. 

In my work, I release a world of fantasy where wounded dolls get healed from their pain.





작가 약력

홍익대학교 대학원 섬유미술학과 졸업

 



주요 전시

2021 이야기그림전, 라메르갤러리, 서울

2021 드림로드, 여주프리미엄아울렛_수호갤러리기획, 여주

2021 개인전, 라메르갤러리, 서울

2020 안녕한남, 아쉬갤러리 lab, 서울

2020 시원을 열다, 수호아트뮤지엄, 화성

2020 봄이 일어나다, 수호갤러리, 분당

2020 따뜻한 전시, 따뜻한 마음, 수호갤러리, 분당

2019 수호아트콘서트, 한국디자인진흥원, 분당

2019 UTOPIA GARDEN, 한국디자인진흥원, 분당

2019 Amusement park, 라메르갤러리, 서울

2019 개인전, 라이프갤러리,

2019 ANIMALIA, 그림손갤러리, 서울

2019 The Other Side of the Moon, Oxotower, 런던

2018 ‘오대양육대주 열한개길가다’ 展 수호갤러리, 분당

2018 P.O.P-people of paradise, 라이프갤러리, 서울

2018 개인전, 갤러리 , 서울

2017 수호아트콘서트, 성남아트센터, 분당

2017 Nudge-<the feast of color>, 팔레드서울, 서울

2016 Art pocket, 640아트갤러리, 서울

2015 개인전, 수호갤러리, 분당

그 외 다수의 전시.






Splendorous Comfort 찬란한 위로

홍지석 _ 미술비평, 단국대 연구교수

 

기억 : 언젠가 버려지게 될 장난감들의 슬픈 운명과 그 장난감 주인의 끈끈한 사랑이것은 픽사의 애니메이션 토이스토리의 시놉시스다. 내가 지금 난데없이 토이스토리의 시놉시스를 끌어들이는 것은 이것이 지영의 작품 시놉시스와 일치하기 때문이다. 좀 더 정확히 말하면 지영의 작품에서 주인공들은 장난감이라기보다는 인형과 장식품들이다.

 

작품에는 어린 시절 추억을 떠올리게 하는 수많은 종류의 인형들과 종이인형 드레스, 그리고 고풍스런 장식용 찻잔과 그릇, 꽃과 거울이 등장합니다.”(shahay의 비평에서)

 

지영의 작품들에 등장하는 갖가지 것들은 모두 지영이 -현실에서든, 작품에서든- 소중히 간직하고 있는 것들이다. 주인이 간직하지 않으면 버려져 사라질 것들이 지금 좋은 주인을 만나 좋은 환경에서 보호받고 사랑받는다. 물론 여기서 장난감과 인형은 단순한 장난감과 인형이 아니다. 그것은 저마다의 사연을 지니고 있다. 주인의 삶과 경험, 기억과 긴밀하게 연관된. 그런 의미에서 토이스토리와 지영의 작품은 우리가 자신의 기억을 어떻게 간직하고, 그 기억들이 중첩된 지금 나의 현존을 어떻게 받아들일 것인가라는 윤리적 질문과 맞닿아 있다.

 

리얼리티 : 지영의 경우에 집중해보기로 하자. 우리들 대부분은 지금 어린 시절 갖고 놀던 인형을 가지고 있지 않다. 물론 한 두 개쯤 간직하고 있는 사람도 있을 것이다. 여기에는 어떤 선별 과정이 존재한다. 대수롭지 않은 것과 특별한 것을 구분하기. 간직될만한 것, 기억될만한 것은 따로 있다. 나쁜 것들은 제일 먼저 버려야 한다. 그런 식으로 버려져도 큰 문제없는 것들, 반드시 버려야 할 것들을 버리고 난 다음에는 좋은 것들만이 남는다. 과거는 그런 방식으로 미화된다. 동시에 주체의 과거도 미화된다. “밝고 맑은 어린 시절”. 그리고 지금 썩 괜찮은 나”. 그런데 지영은 그런 방식으로 인형-기억을 대하지 않는다. 이 작가는 그 어느 하나도 함부로 버리지 못한다. 버릴 것과 간직될 것을 간단히 구별하는 선별 작업이 불가능한 경우라고 해야 할 것이다. 간직된 모든 것들이 여기저기서 외치는 소리들. “나도 있어요! 나두요!. 저두요!. 저두요! ” 그렇게 외치는 것들 가운데는 물론 미운 것들, 아픈 것들이 함께 있다. 동시에 예쁜 것들, 정겨운 것들이 그 곁에 있다. 그 모두를 이 작가는 귀하게 여긴다. 예쁜 것들과 만나려면 미운 것들, 즐거운 것들을 만나려면 반드시 아픈 것들을 대면해야 한다. 그런 식으로 지영의 작품은 밝고 어둡고 맑고 탁한 어린 시절’, ‘썩 괜찮고 아주 나쁜 나를 구현한다. 그래서 지영의 작품은 예쁘지만 무서운어떤 것이 된다. 슬픔과 아름다움의 교차. 어떤가. 퍽 리얼하지 않은가.

 

장식 : 그런데 저두요, 저두요를 외치는 모든 것들을 똑같이 존중하는 진열장을 만드는 것이 쉽지 않다는 문제가 있다. 지영의 경우에 그것은 그 모두를 귀하게 여기는 화면 또는 무대를 세팅하는 문제다. 이것은 화면에 위계를 없애는 과제를 제기한다. 물론 그것은 쉽지 않다. 화면 정 중앙에 있는 것들은 주변에 있는 것들보다 주목받을 것이다. 또는 색칠된 것들은 그렇지 않은 것들보다 주목받게 될 것이다. 그래서 이 작가는 정 중앙에 시선에서 벗어나기 십상인 누추한 것을 배치하거나 누추한 것들에 화려한 색상을 입히는 방식으로 위계를 없애고자 한다. 터져서 솜털이 비집고 나오는 인형을 꿰매주는 일을 생각하면 될 것이다. 인형을 바느질하며 그녀는 말한다. “조금만 기다려, 내가 예쁘게 해줄게그런 방식으로 구성된 화면에는 위계가 사라진다. 이렇게 되면 우리는 어디에 눈을 둬야 할지 모르게 된다. 지영이라면 이렇게 말할 것이다. “모두에게 눈을 두세요모두를 존중하는 무대는 우리 입장에서 평면적으로 보인다. 또는 장식적으로 보인다.

 

수집가 : 많은 논자들이 지적한대로 장식적인 화면에는 어떤 특별한 힘이 있다. 그것은 개개 구성요소들보다는 자꾸 전체에 눈을 돌리게 하는 힘이다. 그 전체는 그런데 어떤 전체인가. 지영의 작업이 수집을 전제로 한다는 사실에 주목하기로 하자. 이 때 수집가에 관한 발터 벤야민의 언급이 보탬이 될지 모르겠다. 벤야민식으로 말하면 수집가는 전체를 지향한다. 그 전체는 그런데 어떤 단일적인(unitary) 속성이 아니라 완전한(complete) 속성을 갖는다.

수집가의 가장 내밀한 마력은 특정 품목을 마법의 원으로 포섭하는 일이다. 이 마법의 원에서 최후의 진동(획득된 진동)이 특정 품목을 관통하면, 그것은 돌로 변한다. 모든 기억된 것, 모든 사고된 것, 모든 의식된 것들은 수집가 영지의 받침돌, 뼈대, 대좌, 그리고 봉인이 된다.” (Walter Benjamin, Arcade project, H1a, 2)

 

마법의 원 안에서 수집가는 안정감을 느낀다. 지영은 거기에 "splendorous comfort“라는 이름을 붙인다.

 

탐욕: 벤야민이 수집가를 대하는 태도는 양가적이다. 그가 보기에 수집은 모든 것들을 단일한 것으로 만드는 총체성의 가상과 대결하는 하나의 방식이다. 적어도 수집가가 지향하는 완전함, 또는 마법의 원 안에서 부분들은 최대한의 독자성을 유지하며 전체에 관여한다. 또한 개체의 특수성을 강조할 때 흔히 생기는 혼란의 징후도 없다. 여기에는 다시 벤야민을 인용하면 세속적인 이해로는 납득하기 어려운 놀라운 상호관계(connection)에 따른 정돈이 존재하기 때문이다. 잘 짜여진 완벽하게 정돈된 지영의 작품에서처럼 말이다. 그러나 수집가에 내재하는 탐욕과 축적의 욕구가 벤야민을 불안하게 한다.

수집가에 대한 옹호는 다음의 독설을 간과해서는 안된다. -귀 파르탱(Gui Patin)에 따르면 탐욕과 늙음은 언제나 한 패거리다. 사회에서와 마찬가지로 개인에게서도 축적의 욕구는 죽음이 근접해 있다는 신호다. 이는 급성 마비의 단계에서 분명히 확인된다.(Arcade project, H2a, 3) 탐욕과 축재의 욕구, 이를 지영의 지금 작품들과 연관시킬 수 있을까. 이 작가의 비평글 한토막을 인용하는 것으로 충분할 것이다. 나는 이 인용구가 이 작가가 지금 대면하고 있는 가능성과 위험성을 함께 보여주고 있다고 생각한다.

 

화폭 가득히 채운 다채로운 색감과 저마다의 빛깔로 존재감을 드러내는 대상들, 작품이 담고 있는 의미를 머리가 되묻기 전에 시선은 그 바라봄의 즐거움에 취해 이미 그림 가운데 머물러 있습니다.” (shahay의 비평에서)

 

홍지석(미술비평, 단국대 연구교수)

The recent works of Jiyoung : Splendorous Comfort

Hong Jiseok _ art criticism, a research professor at Dankook University

 

 

Memory : "a sad fate for a toy to be discarded one day and a sticky love of the toys owner," This is Pixar's animation Toy Story synopsis. It draws a synopsis of Toy Story, I am nowhere now, because this match up with synopsis of the Jiyoung's work. More precisely the main character in Jiyoung's work are dolls and ornaments than toys. "It appears that reminds me of childhood memories of many kinds of dolls and paper doll dresses, and old-fashioned decorative cups and bowls, flowers and mirrors in works." (in criticism of Shahay) The various things that appear in the work of Jiyoung and Jiyoung is all the things cherish - Whether real, Whether the work -. The things are discarded and disappear if the owner does not keep, now to meet the good owner is protected and loved in a good environment. Of course, toys and dolls of here are not just simple toys and dolls. Each has got a own story. Master's life and experiences, memories and closely associated. Toy Story and the work of Jiyoung in that sense, that is bordered by the ethical questions how we keep our own memories and how the memories will accept a nested my presence right now.

 

Reality : Let's try focusing in the case of Jiyoung. Most of us have childhood I used to play with dolls is not. Of course, the one who kept a two-piece will be. This screening process which exists. Something special to distinguish it as inconsequential. That might be kept, otherwise it is memorable. Discard the bad ones first. Things like that are not thrown away a big problem, you need to throw things away and then left the good ones. The past beautify in such a way of that. At the same time beautify the past of subject. "Bright and sunny in childhood." And now "An excellent me". However, Jiyoung does not treat to remember of Dolls in such way. This artist can not ever throw away anything. The work that simply selected to identify for discard one and things would last is impossible case. Cherished of all things is shouting sounds to here and there. "I'm here! Me too! Ditto! Me too!" Among the things of shouting is ugly things as well as painful things. There are beautiful things and nostalgic things at the same time. The artist is preciously considered it all. To meet the pretty ones should be faced with the ugly ones and the nice things should be faced with the painful things. The work of Jiyoung in that way is implemented 'The childhood in bright and dark and clear and cloudy', 'An excellent me and very bad me'. So Jiyoung's work is done what about "pretty but scary". The intersection of sadness and beauty. What about that. Is not very real.

 

Decoration : But the problem is that not easy to make a showcase for respect the same all the things to shouting 'me too, me too'. In the case of Jiyoung it is that the screen honored by all or the problem of setting the stage. This raises issues to eliminate the hierarchy on the screen. Of course it is not easy. The ones in the middle of the screen will get noticed than the ones around. Or colored things will get more attention than are not things. So this artist is placed a ragged things that get away from sight in the middle easy or coated the brilliant color for ragged things so it may be rid of the hierarchy. It will be think that the doll with Broke down and comes downy squeeze will be given stitches. "Hang on, I'll do pretty" the hierarchy is lost in configured screen such a way. If so, we will not know where to put our eyes on. If you're Jiyoung you are saying like this. "Keep on your eyes for everyone," the stage to respect looks like flat or decorative.

Collector : A decorative screen as pointed out many critics have the special powers.

it is the power that eyes turned on the whole things repeatedly rather than individual components. The whole, what is the whole. Jiyoung's work pay attention the premise to collect in fact. It will be help the mention about collector of Walter Benjamin. So to speak like Benjamin, the collector should be directed the whole. But the whole has complete attributes and not unitary attributes. "Collector's most intimate spell is assemble the circle of magic to a particular item. The last vibration (acquired vibration) pass through a particular item in the circle of magic and it changes to stone. Have all memorized, have all thought, all consciousness become the bondstone of collector territory, the skeleton, the pedestals and the seals."(Walter Benjamin, Arcade project, H1a, 2) The collector in the magic circle feels the sense of stability. Jiyuong is attached to the name "splendorous comfort" in there.

 

Greed : Benjamin is the ambivalence the attitude toward collector. Collection in his view "a virtual of totality that makes a single for everything" is one way to confront. At least a collector-oriented integrity, or the part in the magic circle maintain full originality and the entire involved. Also, there is no sign of confusion often to occurs that emphasize the uniqueness of the object. To quote Benjamin again in this, because there are "order of an amazing connection that hard to swallow from mundane understanding". It is a well-rounded as the work of Jiyoung perfectly order. However, the desire of greed and accumulation inherent in collector is anxious to Benjamin." An advocate for the collector should not be overlooked to the venom. According to Gui Patin, the greed and agedness is always a clique. The desire of accumulation for Individuals Like society are close to the death sign. This is clear the stage of cute paralysis. (Arcade project, H2a, 3)

 

The desire of greed and accumulation, it could be associated with Jiyoung's today working. It will suffice by quoting a piece articles of this Artist's criticism. I think that Is shown with the possibilities and risks to face now.

 

"The subjects showing the existence of various color sense and each color filled with full canvas, the eyes have remained already into painting with the pleasure that has looking before asking the head for meaning to contain in work." (in criticism of Shahay)

 

 

Hong Jiseok (art criticism, professor at Dankook University)